Hace pocos días vi el documental “Tarnation” dirigida por este mismo director, sin entrar en mucho detalle la carga emocional es impresionante así como la dureza con la que lo maneja. Siendo All Tomorrow´s Parties el documental que vi primero siento que Caoutte le da un giro con un montaje ágil pero más vivo.
ATP es un relato sin orden cronológico en el que se entremezclan en igualdad de condiciones en una especie de collage varios formatos desde mini-dv, hasta Infra-rojo, super 8, handi-cam, telefonos celulares, visión nocturna, etc. Utilizando también mucho el recurso de dividir la pantalla en diferentes partes.
A diez años de su aniversario vemos la vida que se manifiesta alrededor de este festival que relata desde que la gente esta esperando a que empiece, varias entrevistas con cantantes, algunos clips durante y después, terminando con la mañana siguiente.
Para mi funciona bastante bien, es veloz, fluye y te invita a disfrutar de la música tanto que hasta sin darme cuenta movía la cabeza constantemente en mi asiento.
Información sobre el documental: http://www.blogsandocs.com/?p=473
Una vez más un documental con una opinión bastante clara, tajante y un poco aficionada sobre la situación de algunos países en América latina. No concuerdo con la opinión pero no dejo de aceptar que me hizo mirar el otro lado de la moneda, al grado de entenderla. Disfrute mucho la opinión de Eduardo Galeano que a mi punto de vista es el más coherente y centrado.
Un documental con un montaje bastante peculiar; Manipulación de color, pantalla dividida y la superposición son algunos de los elementos creativos de los cuales nos vuelven a sorprender de Godard. Aunque demasiada información que en un punto llega a confundir, no niego que es algo futurista para su época.
RIP es más que un documental, un análisis muy profundo hacia donde va toda esta nueva ola del mash up y los derechos de autor.
El Internet es pieza clave hoy en día para muchos, sin embargo aunque ahora las grandes empresas quieren dar un paso atrás cobrándonos por lo que en un principio se puso ahí. ¿a dónde va el dinero? ¿Realmente el autor es el que sale beneficiado? ¿Nosotros tenemos derecho a el arte?. Surgen demasiadas preguntas sobre quien esta detrás de todo esto, lo que es justo y lo que no lo es. ¿Si yo subo una obra sigue siendo mía o se vuelve del mundo?
El protagonista central de RiP es Gregg Gillis, (el artista favorito del director) un ingeniero biomédico de Pittsburgh que por las noches se convierte en Girl Talk, un artista “mash-up” que re-ordena las canciones de las listas de popularidad pop con incongruentes canciones basadas en fragmentos de otras.
El documental explica todo incluso la teoría de este problema sin hacerlo tedioso con un ritmo excelente y bastante humorístico.
Documental en: http://sonorama.net/top-news/documental-rip-el-manifiesto-del-remix/
Información sobre el manifiesto: http://films.nfb.ca/rip-a-remix-manifesto/
“Nothing in the cry of cicadas suggests they are about to die”.
Basho
Aunque es un retrato de una persona común y corriente, me toco de una manera muy profunda. A base de found footage, fotos de su niñez, entrevistas con amigos y su pareja (Mirha-Soleil Ross), Hoolboom cuenta la historia de Mark Karbusicky un activista, locutor, vegetariano, amante de los animales y transexual, su historia después de su muerte o mas bien dicho suicidio. Mark vivió su vida tan apasionadamente que dejo marcada tanto a los amigos que lo rodeaban como a su comunidad, tanto que decidieron hacerle un documental, que me parece esta bien armado con una profunda reflexión de las relaciones y de los misterios de la presencia y ausencia.
Este documental mezcla los temas de Alfred Hitchcock, su doble, Nixon, La guerra fría y la política estadounidense sin embargo no profundiza mucho en ninguno, ni da una razón entre uno y otro, es como si estuviéramos viendo tres o cuatro diferentes documentales solamente que mezclados sin razón alguna. Las partes donde sale Hitchcock son bastante humorísticas y son lo más rescatable del documental, no estoy diciendo que sea malo pero siento que falto un camino claro.
Un grupo de personas hartas del maltrato hacia la ciudad de Tijuana, decide abrir un grupo de apoyo.
No puedo negar que tenia ciertas expectativas para con este documental, al verlo me llene de enojo casi al punto de salirme de la sala y pedir que regresaran mi dinero, lo primero que no me pareció fue la falta de respeto de este grupo que se dice llamar "Tijuaneados" a nombre de AA, primero que nada la gente que acude a AA es por que tiene una enfermedad, al contrario de estas personas que solo son gente sin educación que no respeta a su pais, eso lo curas haciendo un bien TU por él, ocupando tu tiempo en ayudar y mejorar tu ciudad junto con tu comunidad, no abriendo un grupo que solo te hace perder el tiempo. El tema de la inseguridad en Tijuana es muy grande, cosa que creo, deberían haber tocado más a fondo.
Dicho esto, me parece que para ser un documental independiente el uso de la cámara tanto como del sonido no me parecen del todo malos.
Siendo una activista, cada vez que puedo veo videos de animales siendo agredidos para recordarme lo cruel que puede llegar a ser el ser humano, uno de los propósitos es que me transgreda, ósea, mientras más me hagan llorar, más siento que entiendo. La mirada de Louis Psihoyos me hizo ver lo equivocada que estaba, su documental no me ofende sino anima y se atreve a inspirar a la gente que ama a los animales. Principalmente esto es debido a el enfoque, en vez de hacerlo sobre la matanza, él se centra en cómo un grupo de personas arriesga sus vidas para intentar algo bueno. Las imágenes en infrarrojo hacen un dramatismo y suspenso sin cursilería.
La mayor parte de la película fue hecha en la noche, con el equipo en camuflaje y pintura en la cara, usaron cámaras térmicas estilo militar para filmar a los pescadores y a los oficiales de policía que intentaban mantenerlos lejos del lugar.
El montaje es excelente, dando fluidez al documental.
Insurgentes // Lasse Hoile // RU, DIN (2009)
Un recorrido por diferentes partes del mundo principalmente en México (Xochimilco) de el canta-autor Steven Wilson que esta realizando su disco que lleva el nombre del documental. Wilson se preocupa mucho por el detalle tanto de la música, como la estética y el arte del disco. Haciendo una reflexión sobre los artistas y la importancia que deben en sus discos aún cuando la tecnología ha ido evolucionando en ipods, los cuales destruye una y otra vez durante el film, mencionando como es lo peor que le ha sucedido a la música.
