Figuras geométricas y el cuerpo
Matthew Barney from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
lunes, 29 de noviembre de 2010
Cuerpo como pantalla
Las mujeres de hoy en la televisión, ¿mejor o peor?
Untitled from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
domingo, 7 de noviembre de 2010
John Smith y la obsesión
Durante años me han obsesionado las iglesias y los iconos que tienen adentro, al contrario de lo que diría la gente a mi me parecen perturbadoras. Cada una de estas iglesias los representa de diferente manera pero la mayoría con expresiones frías y nada confortantes, sin embargo siempre logran tener un extraño ambiente de paz.
John Smith y la obsesión from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
Jonas Mekas y la observación
Decidi escoger esta pelicula, no solo porque me gusta mucho, si no por que su soundtrack es de los mejores. Lo que hizo más difícil mi processo de verla sin sonido. Al principio me despere un poco, casi al punto de reusarme a verla, pero poco a poco empece a notar cosas que no habia visto la primera vez que la vi. Una de ellas fue el detalle en la edicion, sin el sonido que me distrajera note que cada cuadro esta pensado con detalle uno tras otro.
Aunque apesar de que talvez no le entiendas bien a la trama, al final se va resolviendo en un conjunto de imagenes que si hacen sentido y no hace falta oir pequeños detalles como el telefono sonando o los pasos de la gente, para entender que es lo que el director nos quiere expresar. vemos en cada cuadro cosas que talvez no significan nada pero fueron puestas por algo, te fijas en la jarra que se encuentra en el fondo o en los zapatos que dajaron tirados.
También fue muy importante ver la dirección de actores, como se expresan, sus gestos y sus movimientos corporales son importantes para una buena actuación. Harry Dean y Sam Berry logran que la actuación aun sin sonido sea mas sensible e intensas.
Las Meninas after Velázquez, Picasso
"Aunque sólo existiera una verdad única, no se podría pintar cien cuadros sobre el mismo tema."
Pablo Picasso
Empece por hacer una comparación inevitable del cuadro original de Velázquez, el cual es uno de mis cuadros favoritos. Tratando de pensar porque Picasso había hecho una copia a su manera. ¿Qué trataba de decirnos? Tal vez es una burla al pintor o simplemente le gustaba su obra, por ser del mismo país pero de diferentes épocas.
Al entrar más en detalle de la obra de Picasso me llamo la atención algo que nunca había visto o más bien nunca le había prestado atención, ya que la menina era algo en lo que siempre me enfocaba, el pintor, Velázquez llega casi al techo del cuarto y pareciera llevarle metros de altura a todas las demás figuras y si miras con más detalle su cara esta partida en dos, logras ver como son dos expresiones diferentes, lo cual es muy característico del estilo de Picasso pero en este cuadro es el rostro con más fuerza, que bien, podría ser un cuadro que hable por si solo, de la impresión que solo están unidos por el bigote y cuando me lo imagine sin el, pareciera que una parte del rostro es mucho más femenina que la otra.
Otra de las cosas que más me llaman la atención es el niño y el perro en la esquina inferior derecha, que es el único que no esta pintado, da la impresión que no esta acabado o que Picasso no se tomo el tiempo para pensar en ellos, parecieran ser casi invisibles, como los cuadros en el fondo que están vacíos.
Pareciera que el cuadro esta divididos en dos tipos diferentes de irrealidades; la parte izquierda es muy estilo cubista con muchas sombras y detalle en cada uno de los personajes. El lado derecho es más simplista y sin tanto detalle, las caras de los personajes son simplemente redondas, aunque más iluminadas a causa de los ventanales. La niña a la derecha de la menina tiene incluso una cara que podría ser de un caballo o un buey. La más perturbante de todas.
Por ultimo note que todo en este cuadro esta en su lugar, a excepción del hombre en la puerta, este se encuentra al revés del original, esto al parecer insignificante pero estoy segura que no lo es, pareciera como una sombra que esta observando atentamente la acción del cuadro, esperando que algo pasara.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
martes, 14 de septiembre de 2010
Closeups y Marie Menken
Inspirandome al cortometraje "Visual Variations on Noguchi" (1945) de Marie Menken, hago en forma de recorrido, un closeup sin cortes de un espacio que contiene varias cosas, que no tenian mucho interés para mi hasta que decidí grabarlas. Con movimiento acelerado, me inspiro para poner la música que yo misma construí.
Untitled from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
Espacio, tiempo y Maya Deren
En este video hago una reflexión un poco negativa sobre el camino de la vida, grabe los pasos que doy cotidianamente y medito sobre a donde me llevaran algún día.
Untitled from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
El mito y Jean Cocteau
El primer mito que escogí es un dialogo de Aristofanes, quien narra un hermoso mito según el cual antes existían sobre la tierra seres con 4 brazos, 4 piernas , 2 cabezas, 4 orejas y 2 órganos sexuales ; eran 3 los sexos de esta raza lo masculino era originariamente descendiente del sol, lo femenino, de la tierra y los que participaba de ambos, de la luna, pues también la luna participa de uno y de otro; y eran una raza orgullosa y vigorosa que llego a ser una amenaza para la supremacía de los mismos dioses, cuando intentaron escalar las montañas para atacar el olimpo, entonces Zeus decidió partir por la mitad a estos seres y amenazo que si continuaban con su insolencia lo volvería a hacer de tal manera que los humanos darían de saltos con su única pierna, fue así como ahora cada ser humano lo que más desea en el mundo es volver a unirse con su otra mitad.
El segundo mito describe el nacimiento de Eros:
Cuando nació Afrodita, celebraron un banquete los dioses y entre ellos estaba Poro, el hijo de Metis.
Después que comieron llegó Penía a mendigar, como era propio al celebrarse un festín.
Poro, embriagado de néctar, entra en el Jardín de Zeus y bajo el peso de la embriaguez, se durmió.
Penía, tramando, por su falta de recursos, hacerse un hijo de Poro, se acostó junto a él y concibió a Eros (el amor). Y por ello el Amor es el acompañante y servidor de Afrodita, por haber sido engendrado en la fiesta de su nacimiento, y por naturaleza es el Amor enamorado de la Belleza, siendo Afrodita bella.
Así pues, como hijo de Poro y Penía, el Amor quedó de esta suerte: en primer lugar es siempre pobre y mucho le falta para ser delicado y bello; por el contrario, es seco, miserable, y descalzo y sin morada, duerme siempre en el suelo y carece de lecho, se acuesta al aire libre ante las puertas y los caminos, todo ello porque tiene la naturaleza de su madre, compañero siempre de la carencia. Pero, con arreglo a su padre, está siempre al acecho de lo bello y bueno, y es valeroso, resuelto y diligente, temible cazador, que siempre planea alguna trama, y deseoso de comprender y poseedor de recursos, durante toda su vida aspira al saber, es terrible hechicero y mago y sofista; su modo de ser no es ni "inmortal" ni "mortal", sino que en el mismo día tan pronto florece y vive (cuando tiene abundancia de recursos) como muere, y de nuevo revive gracias a la naturaleza de su padre, y lo que se procura siempre se le escapa de las manos, de modo que ni Amor carece nunca de recursos ni es rico, y está en medio entre la sabiduría y la ignorancia.
Penía, tramando, por su falta de recursos, hacerse un hijo de Poro, se acostó junto a él y concibió a Eros (el amor). Y por ello el Amor es el acompañante y servidor de Afrodita, por haber sido engendrado en la fiesta de su nacimiento, y por naturaleza es el Amor enamorado de la Belleza, siendo Afrodita bella.
Así pues, como hijo de Poro y Penía, el Amor quedó de esta suerte: en primer lugar es siempre pobre y mucho le falta para ser delicado y bello; por el contrario, es seco, miserable, y descalzo y sin morada, duerme siempre en el suelo y carece de lecho, se acuesta al aire libre ante las puertas y los caminos, todo ello porque tiene la naturaleza de su madre, compañero siempre de la carencia. Pero, con arreglo a su padre, está siempre al acecho de lo bello y bueno, y es valeroso, resuelto y diligente, temible cazador, que siempre planea alguna trama, y deseoso de comprender y poseedor de recursos, durante toda su vida aspira al saber, es terrible hechicero y mago y sofista; su modo de ser no es ni "inmortal" ni "mortal", sino que en el mismo día tan pronto florece y vive (cuando tiene abundancia de recursos) como muere, y de nuevo revive gracias a la naturaleza de su padre, y lo que se procura siempre se le escapa de las manos, de modo que ni Amor carece nunca de recursos ni es rico, y está en medio entre la sabiduría y la ignorancia.
Basada en una analogía entre estos dos mitos, hago mi adaptación de la siguiente manera:
En una ciudad como esta en donde todos parecieran tener prisa por llegar, trabajar, hacer, poco tiempo nos damos para el amor y para compartir nuestras alegrías con el ser querido, en este punto el amor se vuelve irrelevante para los humanos, cansados de que este los defraude y hiera, deciden enfocarse en sus carreras y trabajos dejandolo a un lado, pero no para Antonio, el es una muchacho joven que busca el amor en donde sea y en quien sea. Enamorado de la vida y de las personas, trata de conquistar a cualquier persona que se cruce en su camino, esto es por el gran vacío que siente de estar solo, el sabe que va a encontrar su otra mitad y sera feliz para siempre, pero esto requiere de una gran búsqueda de su parte, sin embargo gracias a su ignorancia él no se da cuenta que el resto de las personas no les interesa el amor y frecuentemente lo utilizan o lo lastiman. Con el tiempo aprende a dejar de buscar y es cuando sin esperarlo encuentra a su otra mitad.
La fotografía en las calles de la ciudad de México, con tonalidades frias, tonos grises y cámara en mano, sin embargo su departamento es colorido y calido.
domingo, 12 de septiembre de 2010
El sueño y Parajanov
Parajanov en "El color de la granada" nos llena de cuadros estáticos pero aún así con mucho mucho dinamismo, por eso escogí este sueño que he tenido repetidamente por varios años. A pesar de que yo no tengo mucho movimiento porque estoy parada en la orilla de una alberca a punto de caer en lo que seria una muerte segura. Estos animales marinos que están llenos de color y movimiento, me paralizan pero aún así no puedo dejar de verlos. El sentimiento que este sueño me deja es bastante aterrador.
lunes, 31 de mayo de 2010
The Thin Blue Line // Errol Morris
Fascinante y controvertida historia real de la detencion y condena de Randall Adams por el asesinato de un policia en Dallas. A el documental se le atribuye la anulacion de la condena de Randall, un delito por el que este fue condenado a muerte.
La manera de usar representaciones expresionistas y material de entrevistas la hizo pionera en un nuevo tipo de cine de no ficción, este estilo ha sido copiado hasta la fecha en programas de televisión así como en largometrajes.
La paranoia que te causa la realidad de este documental llega hasta la aprehensión, para inducirnos a un estado casi detectivesco, no solo construyendo una realidad si no a través de este reenactment, las entrevistas, fotografías y documentos, es nada más un problema que aqueja hoy en día; El exceso de información.
Los reenacments repetitivos le dan un toque de ironía e incluso un humor de reflexión hacia una sociedad banalizada, como la escena repetitiva de la malteada que deja caer la mujer policía.
"The Thin Blue Line" fue elegida como la mejor película de 1988 en una encuesta del Washington Post de 250 críticos de cine. La revista Premiere, en una encuesta de las películas de la década de 1980, lo describió como una de las películas más importantes e influyentes de la década.
David Holzman's Diary // Jim McBride
La toma que me pareció más rescatable es cuando David persigue a la mujer en el metro, nunca nos queda claro si es una actuación o no, pero creo que es parte del film quedarnos con la duda, sobre todo si saber la respuesta cambiaría nuestra perspectiva.
Creo que aunque tiene sus fallas, es un film bastante innovador para la época, las tomas con el lente de pescado en blanco y negro la hacen esteticamente muy bella.
El chico ciego // Johan Van der Keuken
Al mostrarnos a un niño ciego, crea la sensibilidad, piedad y caridad de un terrible mal. sin embargo nos enseña los métodos alternos que estos jóvenes utilizan para realizar sus tareas cotidianas.
Crónica de un Verano // Jean Rouch
Un grupo de jóvenes parisinos se juntan a discutir su situación actual. El mejor momento para mi es cuando los jóvenes están platicando y Landry intenta explicar la situación de los negros en África y la diferencia de como conviven dentro y fuera de ella. La incomodidad de esta escena viene cuando hablan del numero que lleva Marceline en el brazo, pero al mismo tiempo se nota la sinceridad y como utilizan el film en forma de catarsis.
Claramente y una vez más notamos la búsqueda sincera hacia la esencia cinematográfica para realizar un interesante retrato de la sociedad.
Grey Gardens // Albert & David Maysles
La cámara no pretende esconderse, incluso ellos son personajes dentro del documental, en algunos momentos podemos verlos reflejados con la intención de aparecer, ellas los nombran continuamente y en sus platicas se dirigen a ellos, en especial Edie a David, con quien parece haber creado un vínculo especial.
Salesman // Albert & David Maysles
La añoranza así como la frustración son las principales características de este documental.
Gimme Shelter // Albert & David Maysles
Una de las mayores fuerzas de este documental, es la omnipresencia de una cantidad significante de cámaras a lo largo de la gira con los Rolling Stones en la decada de los 60´s. La cámara se mantiene firme, más allá del punto de incomodidad, a mirar profundamente en el núcleo emocional del grupo y, muy especialmente, de Mick Jagger. Gimme Shelter habría sido un simple documental sobre un fenómeno de rock internacional. En cambio, los Maysles se forma en una parábola y una metáfora para el fin de una era.
La película comienza con escenas de los conciertos de la serie de jardín, pero como la cámara se aleja, te encuentras en la sala de montaje con los Stones verse a si mismos realizan. La cámara se mantiene firme en las reacciones de los rostros jóvene mientras escuchan con incredulidad y el malestar que parece a la del día después los comentarios.
Juvenile Court // Frederick Wiseman
Una corte en donde se juzgan a niños como adultos, la pregunta es ¿es necesario tanto importancia a lo que estos niños hacen?
Una madre que culpa a un niño asustadizo de tocar a su pequeña niña, deja entrever su miedo interno haciendonos dudar de lo que realmente sucedio. Acaparando la cámara con naturalidad, su insistencia se hace dudosa y la manera de Wiseman en camuflajear la cámara es tan sutil que nos permite ser parte del proceso de un sistema que no se toca el corazón.
Todos los principios de justicia, que durante mucho tiempo están en el centro de nuestro sistema legal, se reduce en los mecanismos de la corte que no es más que la fantasía, los ideales de la infancia, el tipo de cosa que se supone que los niños al crecer fuera de si quieren llegar a ser "útiles" los ciudadanos. La tiranía de adultos, que aquí lleva el visto bueno del Estado, se representa un hecho sistemático de la vida de la que no hay escape eficaz.
Titicut Follies // Frederick Wiseman
El momento más aterrador en la película viene de un preso que insiste en que no es una locura. Él aboga apasionadamente su caso ante un consejo de administración, alegando su tiempo en la cárcel ha hecho daño a su progreso, y la medicación se ve obligado a tomar está perjudicando a su mente. Suena nervioso y frenético, pero parece totalmente estable mentalmente. El Consejo hace caso omiso de sus preocupaciones, en respuesta al atacar a su sentido de la lógica, utilizando condescendiente explicaciones médicas de su encarcelamiento actual. Su solución es aumentar la cantidad de tranquilizantes para bajar el tono de su comportamiento. El hombre se ha institucionalizado desde hace más de un año.
Delitos Flagrantes // Raymond Depardon
La objetividad de la cámara duplica el discurso institucional de objetividad, oculta la presencia de un desequilibrio de poder, fundamentado en un desequilibrio de saber entre las dos personas que se enfrentan. El primer careo es una perfecta muestra, hasta elevarse casi a metáfora del filme. Allí asistimos a algo que difícilmente se ofrece a la visión: la toma de conciencia de la gravedad de un acto, que hasta entonces se creía banal.
El detenido, un joven acostumbrado a salir sin castigo de los juzgados, toma la entrevista como un juego, bromea, en la creencia de que unos minutos después estará en la calle.
Filmar siempre dos tipos de cuerpos, heterogéneos entre sí: uno que conoce las reglas del juego y otro que nunca encuentra su sitio en la función, que intenta estrategias diferentes, que es descubierto en su falsedad y se retracta, o que trata de resistirse al procedimiento, que entonces continúa por encima de él como una apisonadora.
Pero hay un punto de flaqueza en el planteamiento de Depardon. Este viene con una de las detenidas, llamada Muriel. Está logra una empatía especial con la cámara, que roba las escenas en que sale, y que amenaza al filme. Muriel declara su culpabilidad ante el gabinete psicológico. Nos hace partícipes de su secreto, que después ocultará ante el abogado y la fiscal. Ya no se trata de juzgar las palabras en paralelo a la institución “justicia”, sino de entrar en el juego de máscaras de la ficción, del suspensa, y con él del drama.
San Clemente // Raymond Depardon
Imágenes en blanco y negro. Frío. Frotar de manos. Prendas de abrigo. Niebla. Muchísima humedad. Desconchaduras por doquier. Todo contribuye al desolador reflejo de esta auténtica casa de locos. San Clemente. Primero monasterio (año 1131), hoy hotel de cinco estrellas, manicomio hasta 1992. Hombres y mujeres deambulando por los campos (que no jardines) que rodean el edificio. Dentro: sin parar o completamente parados. De pie o sentados.
Una de las mejores aproximaciones cinematográficas que se han hecho sobre el mundo de los enfermos mentales. Durante un tiempo determinado, registrando la acción que lo envuelve, en principio sin intervenir en ella, pero aquí se encuentra la principal diferencia con los orígenes del cinema direct y las variantes y evoluciones posteriores. Depardon, sin reconstruir el espacio que filma, participa en la acción, pero incluye las tomas “participativas” en la película.
Together // Lorenza Mazzetti
El sentimiento que emana este documental parte del free cinema es la soledad, sus personajes reales y los actores son burlados por su situación, con una cámara omnipresente que nos cuenta una historia lineal.
Lo más rescatable de este documental es el retrato que Mazetti hace de los barrios pobres que a pesar de tener folklor y estar lleno de gente, puede sentirse una gran soledad, creando una ficción funcional.
Momma Don't Allow // Karel Reisz y Toni Richardson
Sin personajes principales ni un conflicto mayor, más que un reflejo de la juventud rebelde basada en la música de jazz. Personajes interraciales llenos de vida en una vida nocturna de barrio, liberandose o rebelandose en contra de los adultos. Todo lo prohibido en esa época.
O Dreamland // Lindsay Anderson
O Dreamland se dedica a retratar el Parque de Atracciones de la localidad británica de Margate, en Kent. Los visitantes de la tarde del sábado o el domingo pasean entre clásicas atracciones. Los espectadores entre tanta diversión que mas les sirve para matar el tiempo que como entretenimiento. Ayuda a ello el desajuste del sonido que repite incesante el último éxito de la música ligera, los números del bingo y la risa mecánica y enloquecida de los autómatas. En estos pabellones los que más contraste provocan con la alienación de los espectadores que se congregan en ellos. Los autómatas son víctimas o verdugos de las más atroces torturas. Así, podemos contemplar la ejecución en la silla eléctrica del espía atómico Rosemberg mientras un funcionario de prisiones se carcajea hasta el descoyunte o torturas chinas e inquisitoriales entre las que destaca “la muerte por mil cortes”.
Nos perturban los fenómenos no es que sean diferentes, sino lo que los asemeja a nosotros. Algo parecido ocurre con los autómatas. Nos inquietan y, por tanto, nos fascinan, porque en ellos reconocemos lo humano de su automatismo.
Atomic Café // Pierce Rafferty y Jayne Loader
Las mejores escenas son los comerciales enseñandole a la gente que hacer en caso de que caiga una bomba, la ignorancia y también frialdad del pueblo norteamericano son evidentes, los comerciales son tan banales como cualquier comercial de café que te enseñe como servirlo. Es una burla hacia la inteligencia de los norteamericanos y ellos ni siquiera se dan cuenta.
miércoles, 14 de abril de 2010
Ambulante 2010
All Tomorrow´s Parties // Jonathan Caoutte // UK (2009)
Hace pocos días vi el documental “Tarnation” dirigida por este mismo director, sin entrar en mucho detalle la carga emocional es impresionante así como la dureza con la que lo maneja. Siendo All Tomorrow´s Parties el documental que vi primero siento que Caoutte le da un giro con un montaje ágil pero más vivo.
ATP es un relato sin orden cronológico en el que se entremezclan en igualdad de condiciones en una especie de collage varios formatos desde mini-dv, hasta Infra-rojo, super 8, handi-cam, telefonos celulares, visión nocturna, etc. Utilizando también mucho el recurso de dividir la pantalla en diferentes partes.
A diez años de su aniversario vemos la vida que se manifiesta alrededor de este festival que relata desde que la gente esta esperando a que empiece, varias entrevistas con cantantes, algunos clips durante y después, terminando con la mañana siguiente.
Para mi funciona bastante bien, es veloz, fluye y te invita a disfrutar de la música tanto que hasta sin darme cuenta movía la cabeza constantemente en mi asiento.
Información sobre el documental: http://www.blogsandocs.com/?p=473
Una vez más un documental con una opinión bastante clara, tajante y un poco aficionada sobre la situación de algunos países en América latina. No concuerdo con la opinión pero no dejo de aceptar que me hizo mirar el otro lado de la moneda, al grado de entenderla. Disfrute mucho la opinión de Eduardo Galeano que a mi punto de vista es el más coherente y centrado.
Aquí y en otro lugar // Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville, Jean-Pierre Gorin // FRAN (1976)
Un documental con un montaje bastante peculiar; Manipulación de color, pantalla dividida y la superposición son algunos de los elementos creativos de los cuales nos vuelven a sorprender de Godard. Aunque demasiada información que en un punto llega a confundir, no niego que es algo futurista para su época.
RIP: Un manifiesto al remix // Brett Gaylor // CAN (2008)
RIP es más que un documental, un análisis muy profundo hacia donde va toda esta nueva ola del mash up y los derechos de autor.
El Internet es pieza clave hoy en día para muchos, sin embargo aunque ahora las grandes empresas quieren dar un paso atrás cobrándonos por lo que en un principio se puso ahí. ¿a dónde va el dinero? ¿Realmente el autor es el que sale beneficiado? ¿Nosotros tenemos derecho a el arte?. Surgen demasiadas preguntas sobre quien esta detrás de todo esto, lo que es justo y lo que no lo es. ¿Si yo subo una obra sigue siendo mía o se vuelve del mundo?
El protagonista central de RiP es Gregg Gillis, (el artista favorito del director) un ingeniero biomédico de Pittsburgh que por las noches se convierte en Girl Talk, un artista “mash-up” que re-ordena las canciones de las listas de popularidad pop con incongruentes canciones basadas en fragmentos de otras.
El documental explica todo incluso la teoría de este problema sin hacerlo tedioso con un ritmo excelente y bastante humorístico.
Documental en: http://sonorama.net/top-news/documental-rip-el-manifiesto-del-remix/
Información sobre el manifiesto: http://films.nfb.ca/rip-a-remix-manifesto/
Mark // Mike HoolBoom// CAN (2009)
“Nothing in the cry of cicadas suggests they are about to die”.
Basho
Aunque es un retrato de una persona común y corriente, me toco de una manera muy profunda. A base de found footage, fotos de su niñez, entrevistas con amigos y su pareja (Mirha-Soleil Ross), Hoolboom cuenta la historia de Mark Karbusicky un activista, locutor, vegetariano, amante de los animales y transexual, su historia después de su muerte o mas bien dicho suicidio. Mark vivió su vida tan apasionadamente que dejo marcada tanto a los amigos que lo rodeaban como a su comunidad, tanto que decidieron hacerle un documental, que me parece esta bien armado con una profunda reflexión de las relaciones y de los misterios de la presencia y ausencia.
A segunda vista // Johan Grimonprez // Bel, Ale (2009)
Este documental mezcla los temas de Alfred Hitchcock, su doble, Nixon, La guerra fría y la política estadounidense sin embargo no profundiza mucho en ninguno, ni da una razón entre uno y otro, es como si estuviéramos viendo tres o cuatro diferentes documentales solamente que mezclados sin razón alguna. Las partes donde sale Hitchcock son bastante humorísticas y son lo más rescatable del documental, no estoy diciendo que sea malo pero siento que falto un camino claro.
Tijuaneados Anónimos // José Luis Figueroa // MEX (2009)
Un grupo de personas hartas del maltrato hacia la ciudad de Tijuana, decide abrir un grupo de apoyo.
No puedo negar que tenia ciertas expectativas para con este documental, al verlo me llene de enojo casi al punto de salirme de la sala y pedir que regresaran mi dinero, lo primero que no me pareció fue la falta de respeto de este grupo que se dice llamar "Tijuaneados" a nombre de AA, primero que nada la gente que acude a AA es por que tiene una enfermedad, al contrario de estas personas que solo son gente sin educación que no respeta a su pais, eso lo curas haciendo un bien TU por él, ocupando tu tiempo en ayudar y mejorar tu ciudad junto con tu comunidad, no abriendo un grupo que solo te hace perder el tiempo. El tema de la inseguridad en Tijuana es muy grande, cosa que creo, deberían haber tocado más a fondo.
Dicho esto, me parece que para ser un documental independiente el uso de la cámara tanto como del sonido no me parecen del todo malos.
La Bahía // Louis Psihoyos // JAP (2009)
Siendo una activista, cada vez que puedo veo videos de animales siendo agredidos para recordarme lo cruel que puede llegar a ser el ser humano, uno de los propósitos es que me transgreda, ósea, mientras más me hagan llorar, más siento que entiendo. La mirada de Louis Psihoyos me hizo ver lo equivocada que estaba, su documental no me ofende sino anima y se atreve a inspirar a la gente que ama a los animales. Principalmente esto es debido a el enfoque, en vez de hacerlo sobre la matanza, él se centra en cómo un grupo de personas arriesga sus vidas para intentar algo bueno. Las imágenes en infrarrojo hacen un dramatismo y suspenso sin cursilería.
La mayor parte de la película fue hecha en la noche, con el equipo en camuflaje y pintura en la cara, usaron cámaras térmicas estilo militar para filmar a los pescadores y a los oficiales de policía que intentaban mantenerlos lejos del lugar.
El montaje es excelente, dando fluidez al documental.
Insurgentes // Lasse Hoile // RU, DIN (2009)
Un recorrido por diferentes partes del mundo principalmente en México (Xochimilco) de el canta-autor Steven Wilson que esta realizando su disco que lleva el nombre del documental. Wilson se preocupa mucho por el detalle tanto de la música, como la estética y el arte del disco. Haciendo una reflexión sobre los artistas y la importancia que deben en sus discos aún cuando la tecnología ha ido evolucionando en ipods, los cuales destruye una y otra vez durante el film, mencionando como es lo peor que le ha sucedido a la música.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
