Figuras geométricas y el cuerpo
Matthew Barney from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
lunes, 29 de noviembre de 2010
Cuerpo como pantalla
Las mujeres de hoy en la televisión, ¿mejor o peor?
Untitled from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
domingo, 7 de noviembre de 2010
John Smith y la obsesión
Durante años me han obsesionado las iglesias y los iconos que tienen adentro, al contrario de lo que diría la gente a mi me parecen perturbadoras. Cada una de estas iglesias los representa de diferente manera pero la mayoría con expresiones frías y nada confortantes, sin embargo siempre logran tener un extraño ambiente de paz.
John Smith y la obsesión from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
miércoles, 3 de noviembre de 2010
Jonas Mekas y la observación
Decidi escoger esta pelicula, no solo porque me gusta mucho, si no por que su soundtrack es de los mejores. Lo que hizo más difícil mi processo de verla sin sonido. Al principio me despere un poco, casi al punto de reusarme a verla, pero poco a poco empece a notar cosas que no habia visto la primera vez que la vi. Una de ellas fue el detalle en la edicion, sin el sonido que me distrajera note que cada cuadro esta pensado con detalle uno tras otro.
Aunque apesar de que talvez no le entiendas bien a la trama, al final se va resolviendo en un conjunto de imagenes que si hacen sentido y no hace falta oir pequeños detalles como el telefono sonando o los pasos de la gente, para entender que es lo que el director nos quiere expresar. vemos en cada cuadro cosas que talvez no significan nada pero fueron puestas por algo, te fijas en la jarra que se encuentra en el fondo o en los zapatos que dajaron tirados.
También fue muy importante ver la dirección de actores, como se expresan, sus gestos y sus movimientos corporales son importantes para una buena actuación. Harry Dean y Sam Berry logran que la actuación aun sin sonido sea mas sensible e intensas.
Las Meninas after Velázquez, Picasso
"Aunque sólo existiera una verdad única, no se podría pintar cien cuadros sobre el mismo tema."
Pablo Picasso
Empece por hacer una comparación inevitable del cuadro original de Velázquez, el cual es uno de mis cuadros favoritos. Tratando de pensar porque Picasso había hecho una copia a su manera. ¿Qué trataba de decirnos? Tal vez es una burla al pintor o simplemente le gustaba su obra, por ser del mismo país pero de diferentes épocas.
Al entrar más en detalle de la obra de Picasso me llamo la atención algo que nunca había visto o más bien nunca le había prestado atención, ya que la menina era algo en lo que siempre me enfocaba, el pintor, Velázquez llega casi al techo del cuarto y pareciera llevarle metros de altura a todas las demás figuras y si miras con más detalle su cara esta partida en dos, logras ver como son dos expresiones diferentes, lo cual es muy característico del estilo de Picasso pero en este cuadro es el rostro con más fuerza, que bien, podría ser un cuadro que hable por si solo, de la impresión que solo están unidos por el bigote y cuando me lo imagine sin el, pareciera que una parte del rostro es mucho más femenina que la otra.
Otra de las cosas que más me llaman la atención es el niño y el perro en la esquina inferior derecha, que es el único que no esta pintado, da la impresión que no esta acabado o que Picasso no se tomo el tiempo para pensar en ellos, parecieran ser casi invisibles, como los cuadros en el fondo que están vacíos.
Pareciera que el cuadro esta divididos en dos tipos diferentes de irrealidades; la parte izquierda es muy estilo cubista con muchas sombras y detalle en cada uno de los personajes. El lado derecho es más simplista y sin tanto detalle, las caras de los personajes son simplemente redondas, aunque más iluminadas a causa de los ventanales. La niña a la derecha de la menina tiene incluso una cara que podría ser de un caballo o un buey. La más perturbante de todas.
Por ultimo note que todo en este cuadro esta en su lugar, a excepción del hombre en la puerta, este se encuentra al revés del original, esto al parecer insignificante pero estoy segura que no lo es, pareciera como una sombra que esta observando atentamente la acción del cuadro, esperando que algo pasara.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
martes, 14 de septiembre de 2010
Closeups y Marie Menken
Inspirandome al cortometraje "Visual Variations on Noguchi" (1945) de Marie Menken, hago en forma de recorrido, un closeup sin cortes de un espacio que contiene varias cosas, que no tenian mucho interés para mi hasta que decidí grabarlas. Con movimiento acelerado, me inspiro para poner la música que yo misma construí.
Untitled from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
Espacio, tiempo y Maya Deren
En este video hago una reflexión un poco negativa sobre el camino de la vida, grabe los pasos que doy cotidianamente y medito sobre a donde me llevaran algún día.
Untitled from edelweiss Weingartshofer on Vimeo.
El mito y Jean Cocteau
El primer mito que escogí es un dialogo de Aristofanes, quien narra un hermoso mito según el cual antes existían sobre la tierra seres con 4 brazos, 4 piernas , 2 cabezas, 4 orejas y 2 órganos sexuales ; eran 3 los sexos de esta raza lo masculino era originariamente descendiente del sol, lo femenino, de la tierra y los que participaba de ambos, de la luna, pues también la luna participa de uno y de otro; y eran una raza orgullosa y vigorosa que llego a ser una amenaza para la supremacía de los mismos dioses, cuando intentaron escalar las montañas para atacar el olimpo, entonces Zeus decidió partir por la mitad a estos seres y amenazo que si continuaban con su insolencia lo volvería a hacer de tal manera que los humanos darían de saltos con su única pierna, fue así como ahora cada ser humano lo que más desea en el mundo es volver a unirse con su otra mitad.
El segundo mito describe el nacimiento de Eros:
Cuando nació Afrodita, celebraron un banquete los dioses y entre ellos estaba Poro, el hijo de Metis.
Después que comieron llegó Penía a mendigar, como era propio al celebrarse un festín.
Poro, embriagado de néctar, entra en el Jardín de Zeus y bajo el peso de la embriaguez, se durmió.
Penía, tramando, por su falta de recursos, hacerse un hijo de Poro, se acostó junto a él y concibió a Eros (el amor). Y por ello el Amor es el acompañante y servidor de Afrodita, por haber sido engendrado en la fiesta de su nacimiento, y por naturaleza es el Amor enamorado de la Belleza, siendo Afrodita bella.
Así pues, como hijo de Poro y Penía, el Amor quedó de esta suerte: en primer lugar es siempre pobre y mucho le falta para ser delicado y bello; por el contrario, es seco, miserable, y descalzo y sin morada, duerme siempre en el suelo y carece de lecho, se acuesta al aire libre ante las puertas y los caminos, todo ello porque tiene la naturaleza de su madre, compañero siempre de la carencia. Pero, con arreglo a su padre, está siempre al acecho de lo bello y bueno, y es valeroso, resuelto y diligente, temible cazador, que siempre planea alguna trama, y deseoso de comprender y poseedor de recursos, durante toda su vida aspira al saber, es terrible hechicero y mago y sofista; su modo de ser no es ni "inmortal" ni "mortal", sino que en el mismo día tan pronto florece y vive (cuando tiene abundancia de recursos) como muere, y de nuevo revive gracias a la naturaleza de su padre, y lo que se procura siempre se le escapa de las manos, de modo que ni Amor carece nunca de recursos ni es rico, y está en medio entre la sabiduría y la ignorancia.
Penía, tramando, por su falta de recursos, hacerse un hijo de Poro, se acostó junto a él y concibió a Eros (el amor). Y por ello el Amor es el acompañante y servidor de Afrodita, por haber sido engendrado en la fiesta de su nacimiento, y por naturaleza es el Amor enamorado de la Belleza, siendo Afrodita bella.
Así pues, como hijo de Poro y Penía, el Amor quedó de esta suerte: en primer lugar es siempre pobre y mucho le falta para ser delicado y bello; por el contrario, es seco, miserable, y descalzo y sin morada, duerme siempre en el suelo y carece de lecho, se acuesta al aire libre ante las puertas y los caminos, todo ello porque tiene la naturaleza de su madre, compañero siempre de la carencia. Pero, con arreglo a su padre, está siempre al acecho de lo bello y bueno, y es valeroso, resuelto y diligente, temible cazador, que siempre planea alguna trama, y deseoso de comprender y poseedor de recursos, durante toda su vida aspira al saber, es terrible hechicero y mago y sofista; su modo de ser no es ni "inmortal" ni "mortal", sino que en el mismo día tan pronto florece y vive (cuando tiene abundancia de recursos) como muere, y de nuevo revive gracias a la naturaleza de su padre, y lo que se procura siempre se le escapa de las manos, de modo que ni Amor carece nunca de recursos ni es rico, y está en medio entre la sabiduría y la ignorancia.
Basada en una analogía entre estos dos mitos, hago mi adaptación de la siguiente manera:
En una ciudad como esta en donde todos parecieran tener prisa por llegar, trabajar, hacer, poco tiempo nos damos para el amor y para compartir nuestras alegrías con el ser querido, en este punto el amor se vuelve irrelevante para los humanos, cansados de que este los defraude y hiera, deciden enfocarse en sus carreras y trabajos dejandolo a un lado, pero no para Antonio, el es una muchacho joven que busca el amor en donde sea y en quien sea. Enamorado de la vida y de las personas, trata de conquistar a cualquier persona que se cruce en su camino, esto es por el gran vacío que siente de estar solo, el sabe que va a encontrar su otra mitad y sera feliz para siempre, pero esto requiere de una gran búsqueda de su parte, sin embargo gracias a su ignorancia él no se da cuenta que el resto de las personas no les interesa el amor y frecuentemente lo utilizan o lo lastiman. Con el tiempo aprende a dejar de buscar y es cuando sin esperarlo encuentra a su otra mitad.
La fotografía en las calles de la ciudad de México, con tonalidades frias, tonos grises y cámara en mano, sin embargo su departamento es colorido y calido.
domingo, 12 de septiembre de 2010
El sueño y Parajanov
Parajanov en "El color de la granada" nos llena de cuadros estáticos pero aún así con mucho mucho dinamismo, por eso escogí este sueño que he tenido repetidamente por varios años. A pesar de que yo no tengo mucho movimiento porque estoy parada en la orilla de una alberca a punto de caer en lo que seria una muerte segura. Estos animales marinos que están llenos de color y movimiento, me paralizan pero aún así no puedo dejar de verlos. El sentimiento que este sueño me deja es bastante aterrador.
lunes, 31 de mayo de 2010
The Thin Blue Line // Errol Morris
Fascinante y controvertida historia real de la detencion y condena de Randall Adams por el asesinato de un policia en Dallas. A el documental se le atribuye la anulacion de la condena de Randall, un delito por el que este fue condenado a muerte.
La manera de usar representaciones expresionistas y material de entrevistas la hizo pionera en un nuevo tipo de cine de no ficción, este estilo ha sido copiado hasta la fecha en programas de televisión así como en largometrajes.
La paranoia que te causa la realidad de este documental llega hasta la aprehensión, para inducirnos a un estado casi detectivesco, no solo construyendo una realidad si no a través de este reenactment, las entrevistas, fotografías y documentos, es nada más un problema que aqueja hoy en día; El exceso de información.
Los reenacments repetitivos le dan un toque de ironía e incluso un humor de reflexión hacia una sociedad banalizada, como la escena repetitiva de la malteada que deja caer la mujer policía.
"The Thin Blue Line" fue elegida como la mejor película de 1988 en una encuesta del Washington Post de 250 críticos de cine. La revista Premiere, en una encuesta de las películas de la década de 1980, lo describió como una de las películas más importantes e influyentes de la década.
David Holzman's Diary // Jim McBride
La toma que me pareció más rescatable es cuando David persigue a la mujer en el metro, nunca nos queda claro si es una actuación o no, pero creo que es parte del film quedarnos con la duda, sobre todo si saber la respuesta cambiaría nuestra perspectiva.
Creo que aunque tiene sus fallas, es un film bastante innovador para la época, las tomas con el lente de pescado en blanco y negro la hacen esteticamente muy bella.
El chico ciego // Johan Van der Keuken
Al mostrarnos a un niño ciego, crea la sensibilidad, piedad y caridad de un terrible mal. sin embargo nos enseña los métodos alternos que estos jóvenes utilizan para realizar sus tareas cotidianas.
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